Sebastián Chun

Comparto los largometrajes de Andrei Tarkosvky La infancia de Iván (1962) http://ok.ru/video/6692946315806 Andrei Rublev (1966) http://ok.ru/video/7166820092584 Solaris (1972) https://www.youtube.com/watch?v=r_fOakbPjyQ Stalker (1979) https://www.youtube.com/watch?v=4HRopHsl_Hg&t=940s Nostalgia (1983) http://ok.ru/video/2610015373983 Sacrificio (1986) https://www.youtube.com/watch?v=ivTODosMeOQ

  "Elegía de Moscú", Sokurov, 1988 "Viaje en el tiempo", Guerra y Tarkosvky, 1983 "Un día en la vida de Andrei Arsenevich", Chris Marker, 2000

A 50 años del golpe comparto algunas películas para pensar nuestro pasado reciente y afirmar la necesidad de la memoria para proyectar un porvenir.  - "Adiós a la memoria" (2020), de Nicolás Prividera https://www.youtube.com/watch?v=uMFEtNQS9Qo - "Los rubios" (2003), de Albertina Carri https://www.youtube.com/watch?v=IfOJUVGJduw - "M" (2007), de Nicolás Prividera  https://www.youtube.com/watch?v=Wy60GijvjWQ - "Garage Olimpo" (1999), de Marco Bechis https://www.youtube.com/watch?v=olVrM2wN7hI

Comparto la clase gratuita de Marzo del 2026 dedicada a la película "Nuestra tierra" de Lucrecia Martel. BIBLIOGRAFÍA “Un destino común”, Lucrecia Martel “La teoría de la bolsa de la ficción”, Ursula K. Le Guin “De la abyección”, Jacques Rivette “El travelling de Kapo”, Serge Daney “La hospitalidad”, Jacques Derrida “El odio a la música”, Pascal Quignard

  🎥 Al enfrentarme a “No Other Choice” (2025) de Park Chan-wook tuve la sensación de ya haberla visto. Sin saber que estaba basada en la misma novela que “La corporación” (2005) de Costa-Gavras (cuyas películas admito con vergüenza desconocer), inmediatamente la historia trajo a mi memoria films como “Recursos humanos” (1999) y “El empleo del tiempo” (2001) de Cantet, “Rosetta” (1999) de los hermanos Dardenne, la menos conocida “Nada que hacer” (1999) de Vernoux o incluso “The Full Monty” (1997) de Cattaneo. Desde ya que es innegable la maestría del director de “Old Boy” (2003) a la hora de componer sus planos y, sobre todo, de mover la cámara. Pero la belleza de las imágenes no logró borrar ese sentimiento de repetición demorada dos décadas y media. Sin embargo, unos días después seguía pensando en el film, preguntándome por qué volver a una problemática como el desempleo, precisamente cuando pareciera estar resuelta desde la ideología neoliberal fascista y libertaria gracias a l...

¿Por qué leer hoy el "Leviatán" (1651)? Porque en su intento de fundar racionalmente la soberanía estatal, Hobbes analiza las condiciones de posibilidad de nuestro aquí y ahora. ¿Qué sucede si no existe el Estado? Nos enfrentamos a un estado de naturaleza donde el hombre se convierte en lobo del hombre y la lógica que impera es la guerra de todos contra todos. Imposible respetar de manera irrestricta el proyecto de vida del otro, desde que el "yo" y su supervivencia se vuelven la única ley vigente. Si se retira el Estado, impera la ley del más fuerte, nunca suficiente para garantizar el orden. Cualquier parecido con el sueño neoliberal libertario no es simple coincidencia, aunque al mismo tiempo explicite su contradicción constitutiva. Sin Estado no hay mercado posible. Por lo tanto, si solo hay mercado entonces no hay mercado. ¿Existió el estado de naturaleza? Hobbes reconoce que no, pero afirma que tenemos una prueba de su posibilidad cuando analizamos la relación...

  Una vez más fui a un concierto de Silvio. Debería decir que fui a escucharlo cantar, pero la realidad es que su voz estaba maltrecha, agotada y ausente, producto de un cuadro gripal circunstancial pero signo de un largo recorrido que ha dejado sus marcas sobre esa inmensa vida. ¿Por qué en esta oportunidad, al terminar el recital del trovador cubano, me invadió la nostalgia? Probablemente porque su tenacidad, que lo sostuvo cantando sin voz sus himnos eternos y necesarios, me resultó el reflejo claro de una época que quizás ya esté perimida. Porque el tiempo de soñar con lo imposible, con la revolución, con el lazo amoroso con el otro, parece haber sucumbido ante la certeza impuesta por el “realismo capitalista” (Fisher). Porque algunas de sus canciones parecen ya no ser parte del arte del presente. Como si el necio se empecinara en denunciar desde la afonía más elocuente las injusticias cotidianas, aunque su grito no lograra encontrar oídos que sepan escuchar. Como si esos futur...

  El título del libro de Samanta Schweblin resuena a Nietzsche. ¿Cómo puede un mal ser bueno? ¿No transgrede esta imposibilidad el principio de no-contradicción aristotélico? Los filósofos por venir, anunciados por el pensador alemán, serán aquellos que puedan concebir que algo surja de su contrario y reconocerán allí el espacio propicio para desplegar su pensamiento. “Más allá del bien y del mal” no es sinónimo de caos o nihilismo absoluto, sino la apertura a otros modos de relacionarnos con eso que llamamos vida. Entre los cuentos que componen este libro imprescindible me detendré solo en los dos del comienzo. El primero, “Bienvenida a la comunidad”, nos plantea la posibilidad de una culpa activa, elegida, guida tal vez por una voluntad de poder afirmativa, que redunde en el arraigo a la existencia. Contrasta con esa otra culpa, la de “El ojo en la garganta”, originada en la deuda y desplegada por el cristianismo, introyección de una fuerza reactiva que se vuelve contra sí y dis...

Clase gratuita “Un travelling es una cuestión moral: Rivette, Daney, Godard”   Por Sebastián Chun (UBA/UNIPE) 25/09/2025 La película “Kapo” de Pontecorvo (1960) tuvo la virtud de abrir un debate que hasta el día de hoy sigue vigente y que puede resumirse en una pregunta: ¿una decisión formal en el cine es solo estética? En su artículo “De la abyección”, Rivette responde negativamente, señalando la necesidad de plantearse ciertas preguntas, cuestionar hasta el temblor, a la hora de filmar. Allí retoma la frase de Godard, “un travelling es una cuestión de moral”, para señalar las dudas que debemos actualizar cuando representamos aquello irrepresentable. Serge Daney escribe 30 años después su testamento teórico-cinematográfico titulado “El travelling de Kapo”, para invitarnos a reflexionar sobre los diversos modos que asume lo abyecto y recordarnos qué es eso que llamamos cine. En esta clase haremos un recorrido por este itinerario, reconociendo su relevancia a la hora de ...

📘 “Cometierra” es un relato sobre cuerpos, una historia de multiplicidades que colisionan produciendo compuestos más potentes o derivando en procesos de descomposición que pueden conducir a la muerte. La boca, en su rol protagónico y enfureciendo a la derecha más rancia, entra en contacto con la tierra, con la cerveza, con un otro, con la comida escasa, ampliando el horizonte del esquema perceptivo a partir de una comprensión que rechaza toda mediación intelectual. Es el cuerpo quien conoce,  y es por esto que “Cometierra” abre con la célebre sentencia de Spinoza: “nadie sabe lo que puede un cuerpo”. Arrojarse al río, probar el sabor del suelo encerrado en una botella, relatar la historia de una desaparición, señalar el paradero de aquella mujer secuestrada, no son decisiones que nacen de la libre voluntad de un sujeto. Es la materia, con sus ritmos y velocidades específicos, la que se impone y determina una acción (u omisión, porque el silencio tampoco es elegido). Pero hay otros...

  "El oso” es una serie centrada en el trabajo diario de una local gastronómico, pero nos atrapa porque es mucho más que eso, desde que nos propone una reflexión sobre la creación. Las tres primeras temporadas (todavía no vi la cuarta) plantean una contraposición clara entre el trabajo gastronómico productivo, signado por la eficiencia y la obtención de beneficios económicos, y el arte culinario, orientado hacia un otro con la intención de brindar una experiencia que rompa el círculo cotidiano del consumo fugaz. Contra la lógica utilitaria que impone la necesidad de reducir costos y aumentar la rentabilidad, encontramos un modo de la hospitalidad que se ofrece casi como un don en pura pérdida (Bataille), arrastrando consigo al sujeto de la creación, que se disuelve como un ingrediente más de su preparación. Sin embargo, resulta evidente que este gasto excesivo no queda fuera de la economía, ya que se encuentra determinado por un fin que sirve de retorno más que simbólico: el recon...

La primera temporada de “El cuento de la criada” sorprendió por sus decisiones estéticas. La geometría que imperaba en Gilead expresaba lo conservador de un régimen fascista que, si bien se presentaba como una distopía, nadie podía dejar de reconocer en nuestras prácticas más cotidianas. Esa rigidez militar estaba acompañada por una iluminación que, con referencias explícitas a Vermeer entre otras, nos obligaba a retrotraernos a siglos pasados, muy lejos de ese 2017 en el que se hacía visible el movimiento “Me Too”, poniendo así en escena el carácter reaccionario de la estructura de violencia falocéntrica sobre la que se erigen nuestras democracias liberales. ¿Había allí lugar para la resistencia? Por supuesto que sí. Los primeros planos, captando gestos y miradas, daban lugar a esa fuerza microfísica que buscaba tejer redes desde el interior del imperio patriarcal. Sin embargo, esta sexta y última temporada sigue sosteniendo esas mismas opciones formales, cuando el mundo ha confirmado...

  Clase gratuita Vinciane Despret: escritura animal Por Sebastián Chun (UBA/UNIPE) Miércoles 14/05 de 19 hs. (Argentina)   Clase sincrónica por Zoom (quienes ya reciben las novedades por mail no es necesario que se vuelan a inscribir) Vinciane Despret es una de las pensadoras más originales y potentes de la escena filosófica contemporánea. En esta clase nos proponemos retornar al texto que inauguró el espacio de la “Comunidad del pensar” para adentrarnos en uno de sus capítulos. Allí la pensadora belga reflexiona sobre la relación entre naturaleza y cultura, en particular sobre la fragilidad de la frontera que las separa, tomando como eje el par conceptual sexo-género. En pasajes como el que sigue Despret explicita entonces la presencia de lo político en la praxis científica, la del biólogo y también la suya. “Se invita a la naturaleza a un proyecto político. Un proyecto queer . Ella no nos enseña nada sobre lo que so...

(Alerta spoiler) La segunda temporada de “Severance” decepcionó, no sin antes haber dado muestras de una gran capacidad de sostener, por momentos incluso de sobrepasar, todo aquello que reivindicamos de la primera entrega. ¿Qué produjo este giro abrupto (o quizás no tanto) que alejó a esta serie de la eterna “Twin Peaks” para acercarla a los productos más estandarizados de la industria?  En primer lugar, la opción por la conservación de todo el sistema de explotación, en manos de Mark S. (innie), en lugar de la destrucción del mismo, encarnada en la voluntad de Mark Stout (outie), nos deja un gusto más que amargo. Por supuesto que la alienación no es algo que podamos superar, como si fuera un atuendo ya gastado que no queremos portar más. Pero eso no significa que sea imposible soñar con ese abandono. Cuando Mark Fisher escribe sobre el “realismo capitalista” refiere precisamente a esto: incluso la imaginación más desbordada encuentra en el capitalismo neoliberal un límite infranqu...

  En 1948 el eterno Alfred Hitchcock soñó con filmar una película con un único plano secuencia. A pesar de las limitaciones técnicas de la época, el resultado de ese anhelo fue la extraordinaria “La soga”, film que abriría esa tradición que, pasando por “El arca rusa” de Sokurov (2002) o la serie “El colapso” (2019), llega hasta la reciente “Adolescencia” (2025). Si bien esta miniserie de actuaciones contundentes gira alrededor de un homicidio y las problemáticas que atraviesan al muchas veces desconocido mundo adolescente, me interesa poner el acento en la cuestión técnica. Porque el uso del plano secuencia, cuando no es un mero alarde de virtuosismo, nos tienta a interpretarlo como expresión del triunfo del tiempo sobre el espacio, es decir, de la perseverancia del transcurrir lineal del primero contra los límites que impone el segundo. Por mi parte, sostengo que este recurso técnico y estético, cuando está puesto al servicio del cine, explicita la materia con la que trabaja el s...

  “Flow” (2024) es una película de animación sin diálogos. Sin embargo, esta decisión no la exime de una sofisticada antropomorfización de los animales que transitan la pantalla. En este mundo distópico donde lo humano destaca por su resiente ausencia, la fantasía marca un camino que conduce a los personajes principales al auto-reconocimiento y la constitución de un “sí mismo”.   ¿Cuál es entonces la diferencia entre este film y las producciones de los grandes tanques de la animación? Que denuncia la habitual duplicación innecesaria entre lo visto y lo dicho. La opción por la ausencia de diálogos abre una dimensión de lo visual y lo sonoro puesta al servicio de la historia. En otras palabras, la película se desarrolla exclusivamente gracias a la extraordinaria fotografía, los fluidos movimientos de cámara y el sonido preciso. No aparece el texto como refuerzo de estos elementos, muchas veces menospreciados por el cine. Por supuesto que en “Flow” hay imágenes que muestran ...

Clase gratuita Capitalismo y crueldad Por Sebastián Chun (UBA/UNIPE) Miércoles 26/02/25 de 19 hs. (Argentina)   Clase sincrónica por Zoom (quienes ya reciben las novedades por mail no es necesario que se vuelan a inscribir)   El liberalismo parte de un presupuesto fundamental: el existente humano es un ser bueno, alma bella que no requiere de un tercero para reconocer el límite que lo separa del otro. Esta antropología optimista le permite afirmar que un orden social puede prescindir de la violencia a la hora de pensar las tensiones que le son inherentes y su urgente resolución. Sin embargo, nuestra actualidad parece contradecir constantemente esta idílica imagen que supimos construir, desde que la crueldad se ha vuelto moneda corriente. ¿Es esta presencia contingente, histórica, circunstancial? ¿O existe un vínculo necesario entre esa violencia desplegada sobre un otro, su celebración y espectacularización, y la libertad que se enarbola? Estos interrogantes ...

  Compartimos el documental sobre la necesaria Ursula K. Le Guin

  📗 En 2009 publiqué este artículo sobre el eterno David Lynch. Lo comparto a modo de primer homenaje. 🖊️ El gran pez En "El retrato de Dorian Gray", Oscar Wilde elogia una vez más la superficialidad, recordándonos que el verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible. Cuando escuchamos a David Lynch en la edición original del audiobook "Catching the big Fish", comprendemos que él adscribe a dicha sentencia. Para el director de Eraserhead (1977) el film es un reflejo del mundo en que es concebido; por lo tanto, reproduce su extrañeza. Lynch podría ser ese personaje de Borges para quien los misterios pueden ser complejos como el universo, luego toda solución será inevitablemente inferior. Dicho en palabras del cineasta, el misterio siempre puede ser más profundo, pero no esconde ningún secreto, por eso toda resolución defraudará. Por lo tanto, cuando nos habla de la caja y la llave de El camino de los sueños (2001), dice que no tiene la menor idea de q...

Cerramos el 2024 con la publicación de mi artículo "LA UNIVERSIDAD IGNORANTE:PEDAGOGÍA Y HUMANISMO DESDE DERRIDA Y RANCIÈRE" en la gran Revista Latinoamericana de Estudios Críticos Animales. Link para acceder al texto: https://revistaleca.org/index.php/leca/article/view/494/377

Comparto la entrevista realizada a Deleuze por Claire Parnet en 1988-1989 y transmitida en 1996. Video https://archive.org/details/gille-deleu-abec-cd-1/gille+deleu+abec++cd1.mp4 Texto https://es.scribd.com/document/402796413/Abecedario-Deleuze-docx También dejo la obra completa de Deleuze  https://lobosuelto.com/obras-completas-de-gilles-deleuze/

Despedimos el año con una clase dedicada a “Stalker” de Tarkovsky, film que habita desde siempre nuestra memoria y que ha generado una multiplicidad incontable de lecturas, ninguna más o menos verdadera que la otra.  Nos propusimos en este encuentro entrecruzar esta obra con “Esculpir en el tiempo”, libro que condensa las reflexiones del director ruso en torno al cine y el arte en general. En este leemos: “Al hablar de poesía no estoy pensando en ningún género determinado. La poesía es para mí un modo de ver el mundo, una forma especial de relación con la realidad. Vistas las cosas así, la poesía se convierte en una filosofía que acompaña al hombre durante toda su vida.” ¿Qué resulta interesante de esta cita? Que el arte adquiere una potencia metafísica, en tanto modo de relación con la alteridad. La poesía no se define por un sujeto autor ni por ciertas cualidades de su obra, sino por una manera de concebir nuestro vínculo con la exterioridad. ¿Cuál es el que expresa “Stalker”? El...

La identidad es múltiple, heterogénea, conflictiva y caótica. El nombre propio no hace más que fingir unidad en aquello que no puede tenerlo, flujo que escapa al anhelo de ser nombrado. Entonces, no hay que recordar que “somos uno”, sino reconocer que nunca lo fuimos. La matriz ya es una sociedad anónima, antes de administrarse la sustancia. De hecho, es el desdoblamiento el que crea retrospectivamente la ilusión de identidad, de presencia a sí, de unidad. La sustancia desustancializa, es decir, termina con el sueño del “yo”.   Por lo tanto, ya hemos adquirido y hecho uso de la sustancia, incluso antes de saber de su existencia. Porque esta comunidad polémica que nos constituye implica una multiplicidad de rostros, de máscaras, de personas, que carecen de centro aglutinante y rector. Al maquillarnos, al vestirnos, al asumir ciertos gestos, determinados tonos de voz, cierto vocabulario, no hacemos más que desdoblarnos en roles que no son propios, pero que no por eso nos resultan e...

 Film dedicado a Jacques Derrida de 1999

  📗 Clase gratuita Algoritmo soberano. Introducción a Éric Sadin Por Sebastián Chun (UBA) 📅 Miércoles 30/10 de 19 hs. (Argentina) 🖥️ Clase sincrónica por Zoom (quienes ya reciben las novedades por mail no es necesario que se vuelan a inscribir) Las máquinas ya no sueñan con rebelarse, sino que asumen el control y la administración de nuestra vida gracias al perfeccionamiento continuo del tratamiento informacional automatizado. HAL pretendía emular la inteligencia humana para traicionar a su creador, el algoritmo solo quiere que seamos felices y vivamos una vida buena. ¿Qué hacer ante este gobierno computacional? Esta pregunta guía el texto que trabajaremos en este encuentro: “La humanidad aumentada” de Éric Sadin. Además de introducirnos en su pensamiento proyectaremos sus análisis sobre nuestro aquí y ahora.  🌐Destinatarios/as Público en general. No se requieren conocimientos previos. 📗 Bibliografía - “La humanidad aumentada”, de Éric Sadin Disponible en @cajanegraeditor...

Durante Octubre trabajamos en el espacio de la "Comunidad del pensar" con Maurice Blanchot. Compartimos el film del realizador argentino Hugo Santiago, que sirve de introducción a su pensamiento.  https://vimeo.com/178569170?share=copy

    Clase gratuita del 25/09/2024 dedicada a “Ética y espíritu”, de Emmanuel Lévinas  Texto disponible aquí: https://drive.google.com/file/d/1IYGgXIyYUJCvQc7Fyi8NFnUAGtkOs7DZ/view?usp=sharing